- 廖令鹏
我要提名这组诗歌，就是想要借此讨论这个问题。艺术的叙述和抒情没有问题，就是作品中嚎叫和叫骂也没有问题，但面对巨大的悲伤和苦难时，作者扮演一个旁观者合适吗，他要不要干点什么？20多年后今天，我们仍还要讨论“秃鹫和小女孩”这个话题，未来我们仍有这种写作的难度或者说是伦理困境。
- 廖令鹏
曾看到听到小海在一次朗诵会上歇斯底里喊叫十分感动。不知这组诗写于何时，但当写道“2003年7月21日，在深圳 一个人丢了两截断指”，写到主管让大家别管，其他工友为他悲痛几秒钟后仍各自“坚守”岗位，写道断指那个人不停呼喊求人帮他接上时，人——消失了。没有所谓的冷叙事或零上几度的叙事。小海在现场吗？有人向他转述了现场吗？他是想把现场写给别人看吗？他的愤怒、恐惧和悲伤在哪？隐藏在诗行里？这是什么艺术？
廖老师问题提的好👍发生在二十年前的事，我也不知怎么表达才是更准确的，所以采用了几乎白描的手法，确实大家都吓到了，但在主管的呵斥下，又继续干活。在资本的刀俎下，工厂的案板上，每个人都可能是一块鱼肉。
廖令鹏老师的发问振聋发聩，令人心惊，发人深省。读到所有人目睹工友断了两指，无不悲痛几秒钟、内心卷起暴风雪，但一个主管的一句命令，就能让所有人乖乖回到工位，这是令人毛骨悚然的。从诗人的诗里，我感觉，工厂毕竟不是奥斯维辛，也不是关押囚徒的监狱，但人的体制化却似乎也很要命，麻木地服从于权威，以保全住一日三餐。诚然，体制化几乎无处不在，但是当灵魂被刺痛时，嘴巴为何还隐忍不张？这可引起所有人的警醒。
因为皮村，我曾读过小海的散文，里边满是伤痕和泪水。读他的诗，同样是真诚的底色，不事雕琢的语言，不加涂抹的叙事，赤裸裸的呈现，泥沙俱下的冲击。
失踪的人，失踪的青春，消失的工厂，和日新月异蓬勃发展的城市，形成强烈的反差。他们像风中的雨点，去往哪里由不得自己决定，甚至要在苍茫大地上流浪。
小海的诗（个别的极率性，甚至不成其为“诗”，当然也可以认为是刻意为之的精心设计，是对正统诗的嘲讽，一如对自身命运的揶揄），毋宁是打工人的辛酸血泪史，展现着粗粝的力量，隐约有生命的呐喊在回响。
多谢吴老师鼓励，这就是对二十年前在深圳那段日子的回顾与思考，文笔也简单，像那些茫然无知的日子一样，是的，如一块笨拙粗粝的石头
这篇内容生动地展现了 2003 年的深圳打工生活，充满了青春的回忆与感慨。从工资单到公共电话亭、汇钱经历，再到工业区的种种，每一个细节都真实可感。作者在深圳经历了人生的许多第一次，那些青春岁月里的工友、工厂、娱乐方式都成为了难忘的记忆。既有对过去的怀念，也有对时光流逝的感慨。它让我们看到了那个时代打工者的艰辛与梦想，是一段充满温度的青春记录，引发人们对过去岁月的深深共鸣和对青春易逝的叹息。
2003年，从工资单开始，写了那时候的打工生活，从我的第一次开始，深圳让我有了一个全新的开始，而现在我确在北京的五环外求生，命运飘落得四零八散，我该怎么告慰过去，走向未来呢，漂泊得还在漂泊，而游船正传来一阵说笑声。
来了就是深圳人，走了仍有深圳魂。
一朝做了深圳人，终身留有深圳痕。
也让我想起了深圳的打工岁月。那些青春的新奇与迷茫，暗恋过的女工，回不去的家乡，遗落的“红纽扣”。
又见小海
