- 朱铁军
刘郎的诗读起来口齿生香，这一组诗也非常能看出作者的诗学功底。刘郎的诗歌常给人驾轻就熟之感，字句浑然天成，品味起来如沐春风。在现代诗歌诗意晦涩难懂，意象跳脱杂乱之下，刘郎的诗歌依旧保有清晰的思想脉络，但同时这并不损害他诗歌的多义性和发散性。他的思想或飞扬，或深沉，又或童真，都有一番风味。
- 欧阳德彬
阅读这组诗，心灵似乎插上了翅膀，在精神与理想的维度自由翱翔：沐浴在午夜的孤灯中，躲藏在蝴蝶的羽翼下，在街头与一条野狗问答，在路上与一颗孤星对语……在钢铁水泥的丛林中，呈现出古老迷人的诗意和追索，沉思与冥想，仿佛在与内心世界中的上帝交谈。
- 刘洪霞
虽然取材于日常生活场景中的元素，却能使平凡升腾出哲学的诗意，这种化腐朽为神奇的功力，来自于对生活敏锐的观察和内心时刻的警醒。诗人有极好的艺术感悟力，“明明已经写下那么多诗歌，把他们聚拢起来，点燃了，也还是不够一个人用来取暖”，可谓金句。90后诗坛新秀，未来可期，值得关注。
- 唐小林
在当下，写诗的人特别多，但能称为诗人的却并不多。读刘郎的诗，我很喜欢他语言非常干净，简洁，那种浓郁的诗意并不是刻意写出来的，而是自然生长的。尤其是这组诗中的《写作业》，让我们深刻地感受到了诗人的童心，以及什么是真正的父爱。这是一种“清水出芙蓉”式的天趣，不加修饰，不讲技巧。因为，最好的技巧就是没有技巧，好的诗歌都是发自内心，水到渠成的。我们这个时代许多写诗的人都太世俗、太狡猾、太自以为是了。
原来没有树叶是一模一样的，深刻拜读了刘郎老师的诗。写诗，自求韵味天成，不拖泥带水！一组诗，细微入著，点滴之间，确有排山倒海之势，内力深厚也。 虽文学楼一面之缘，但印象颇深。我在桥头，你在塘尾，直线距离不远。
那天在沙井遇见刘郎，介绍说他是90后诗人，今天读完他的诗，果然气度不凡。一组37首组成《深圳梦》，串起了人们在深圳打拼的生活。《有的风》一直吹着我们往前走，《有时候》依然有人像妈妈那样抱着你，《写作业》我告诉孩子的，字是有生命的《深圳梦》你躺在深圳的某栋楼思考着怎么能把自已变成那只鸟等等。作者的诗易读易懂，每一首诗如天上的星星似乎相隔很远又很有关联。光可以可照亮黑暗中的路，孤独是一笔财富。
光、蝴蝶、一只手、去卫生间小便等等，任何一件事一种物品，都被他信手拈来作为素材。这些素材在他的诗中又有独特的寓意。
接上：看似不甚着力，其实都是惨淡经营的结果，往往令人在轻快的阅读中又不自觉地产生出习惯性的期待——他会怎样写出下一句？他会怎样结尾？他要在整首诗里告诉我什么？他的诗量不算大，虽然也不算小，但是，“明明已经写下那么多诗歌。/把他们聚拢起来，点燃了。/也还是不够一个人用来取暖。”所以，还是期待他多写些，再多写些，冬天来了，春天还有很远，我们需要储存更多的木柴，才能顺利度过漫漫寒夜。
谢谢瑄兄，关于冷僻字词的问题需要解释一下:稍冷僻一点的字词我可能都认不出来，所以只能选自己认识的用
我本人是比较偏爱刘郎的诗的，就像我偏爱天上那盏“真正孤独的光”。在我看来，他的诗有点像中国古诗中的绝句，经他以现代手法、现代思想过滤之后，打磨成一种崭新的美学风范：1、从不使用冷僻的字词，以平淡字眼造就丰富之意韵；2、形式短小而精悍，尽量剪除多余的字句；3、场景和结构的布置，于蜗牛壳里做道场，极尽曲折变化之能事；4、在诗歌意象与元素的选择上，基本都源自身边和眼前，在熟悉的事物中提炼出艺术的陌生感，
我不懂诗歌，也不懂90后年轻小伙。但我对于生活一直保有热情，有时候也会像诗人一样思考。有时候也会揣摩深圳和故乡的不同。曾经感觉故乡的一切触手可及，而在深圳，一切都很缥缈——够不着，看不透。随着时间的推移，虽然我吹着深圳的风，听着深圳的鸟鸣，但我丝毫感觉不到少年时那些日子的质感。是的，生活在深圳，好像生活在梦中。
二、生活气息浓郁。刘郎的作品大抵都能从生活中得到映照，它不是那种古希腊式的神话剧或者是学院派的说教理论，它切实存在于我们眼前，我们面对的实在的空间，《写作业》《狗》几首都能体现这点，这些完全源自生活的细节，带给我们的视觉都一样，但感觉真是千差万别。我很难想象，写作业如何能驾驭出一首诗歌，但刘郎确实做到了，他由此及彼，将写作业化成一种生活理想，从中抽取真实的部分，那就是我们的日常，“理想和前程。
